LOS TITULOS DE AURELIO

TITULOAURELIO

Originalidad, precisión y contundencia. Los clásicos de la Primera Plana del periodismo mundial siempre arrancaban su vieja Remington con una idea clara en la cabeza para seducir a los lectores: síntesis descriptiva en las primeras líneas del texto y un titular breve y contundente para percutir el detonante explosivo de la curiosidad. Escritores, músicos, guionistas y directores de cine viven esta realidad cada día a la hora de presentar sus trabajos, buscar la referencia clave para la comprensión de las obras y llegar al éxito. El arte de los buenos títulos también es capital en el mundo de la pintura y Aurelio Suárez, el misterioso creador y usuario de su propio lenguaje, lo practicó con oficio durante toda su carrera.

Incansable pintor, Suárez sistematizó un ordenado método para clasificar sus obras donde los títulos atesoran un papel clave. Aplicó un criterio muy original y para que no hubiera dudas escribió de su puño y letra cada referencia en la parte posterior de los trabajos. Más de siete mil títulos quedaron así cincelados en el armazón de las obras, lo que también sirvió para configurar un particular y extenso mundo literario a la sombra de las telas. Además de tropos, piezas humorísticas, metáforas y textos imaginativos, los títulos también expresan conceptos descriptivos de la propia imagen que narra la plástica. Así hablan:

Óleos: Mesa con frutero, 1939; Orquídea, 1943; Joven montada en bicicleta, 1946; Jarro con flores cerámicas, 1951 – Gouaches: Cabo de Torres, fecha desconocida; Calle Capua, 1931; Gijón infantil, 1931; Automóvil de alquiler, 1936 – Bocetos: 79. Muelle de Gijón, 1946; 86. Varadero de Fomento, 1946; 1270. Paleta aureliense, 1951; 1612. Gijón - Cocina de la calle de La Paz, 1953; 1725. Pintor bocetando, 1955; 2071. Mujer descansando sobre dos cabezas pétreas, 1961; 2499. Aureliografía, 1965; 2951. Floraurelio, 1970; 3724. Artefacto geométrico, 1988; 3889. Vuelta al ayer, 1991.

JOVEN MONTADA EN BICICLETA, febrero 1946

Óleo sobre lienzo. 38 x 46 cm

AUTOMÓVIL DE ALQUILER, marzo 1936

Gouache sobre papel. 350 x 470 mm

Museo de Bellas Artes de Asturias

El humor y la metáfora son parte sustancial de la obra de Aurelio Suárez. En el año 1959 la escritora Carmen Deben lo destacaba en un artículo publicado en el diario madrileño Pueblo con motivo del fallo del premio de cuentos Sésamo. Decía que dos asturianos la acompañaban en el acto de entrega del premio, en los locales de las históricas cuevas de la calle del Príncipe. En el asfixiado mundo cultural del Madrid de la postguerra Pedro Mario Herrero y Aurelio Suárez, que en aquellas fechas exponía en la sala Fernando Fe, participaban activamente en las tertulias de Sésamo. Dice Carmen Deben en su crónica que «durante la comida observamos el catálogo de pinturas de Aurelio Suárez con títulos deliciosos, llenos de ese humor socarrón, propio de todo asturiano. Ahí va uno: Oreja escuchando mentiras de amor». Ahí van otros:

Óleos: Elefantasía, 1939; Muerte preparando una trampa, 1941; Vinófilo, 1942; Tres filósofos ante un huevo, 1943; Imagen perenne de su cuello, 1949; Diorama faunístico, 1951; Testapulpo en su jardín, 1955; Englobativo, 1960 – Gouache: Diógenes pintando, 1945 – Bocetos: 63. Hombre foca, 1946; 563. Paseo de superficie, 1947; 763. Pulpo terrestre, 1948; 795. Tortícolis, 1948; 931. Don Vinario, 1949; 1509. Sirénida llamando a un marinero, 1952; 1554. Náufrafos. Teodoro tengo miedo… no te aflijas, Catalina, la barca es de papel parafinado…, 1953; 1603. Hombre jorobado por el tiempo, 1953; 1807. Domesticador de pájaros, 1957; 1941. Rostropecius, 1959; 2006. Niño con un huevo bajo el brazo, 1960 – Fuera de formato: Pluricéfalo quinto, 1990.

1554. NÁUFRAGOS. TEODORO TENGO MIEDO... NO TE AFLIJAS, CATALINA, LA BARCA ES DE PAPEL PARAFINADO..., 1953

Gouache, tinta china y lápiz sobre papel. 170 x 230 mm

MUERTE PREPARANDO UNA TRAMPA, junio 1941

Óleo sobre lienzo. 38 x 46 cm

Gran lector, en su biblioteca, además de los autores clásicos no faltaban obras de campos tan diversos como la arquitectura, astronomía, biología, botánica, cerámica, escultura, filosofía, geología, medicina, meteorología, oceanografía, química o geología. Sobre estas lecturas y el gran poso intelectual de las mismas sustentó Suárez su obra artística. La biblioteca pública Jovellanos recuerda este principio del también llamado artista-científico. En una pared del noble edificio que fuera sede en Gijón del Banco de España se reproduce una obra a gran tamaño de Aurelio Suárez. Justo debajo figura el texto de una de sus frases favoritas: «Para conseguir esta clase de pintura son precisas mucha imaginación y gran cultura, tanto literaria como científica. Leo mucho… de todo y de todos… Es lo que constituye mi piscina intelectual»:

Óleos: Noche sideral, 1940; Ictiófagos, 1944; Vegetalización, 1951; Floripano, 1958; Florilolo, 1958; Concha de fussus, 1959; Erosión, 1960; Vulcanismo, 1960; Cefalópodo, 1960; Teoleosteo, 1962 – Gouaches: Vida y muerte, 1932; Geómetra, 1934; Octopus vulgaris, 1939 – Bocetos: 706. Perca fufliatilis, 1948; 1750. Pecímetro, 1956; 1947. Peces aurelienses, 1949; 1981. Animalias, 1960; 3321. Geologismo, 1979.

GEÓMETRA, 1934

Gouache sobre papel. 350 x 470 mm

1750. PECÍMETRO, 1956

Gouache, tinta china y lápiz sobre papel. 170 x 230 mm

Marcel Duchamp, René Magritte o Francisco de Goya jugaron de forma magistral con los títulos de sus obras. La bicicleta y la pipa se relacionan inmediatamente con el pintor cubista francés y el surrealista belga, y la lista de títulos de los caprichos o los desastres de la guerra, desde El sueño de la razón produce monstruos hasta el terrible Esto es peor, son ejemplos de personificación de las obras a través de una frase. Sobre su mundo artístico Aurelio Suárez dejó claro que «la pintura no es ahora abstracta o imaginativa por vez primera. Ya lo fue Goya y anteriormente El Bosco. Y mucho antes los egipcios, cuyos dibujos tenían valor de símbolos». Estos son títulos aurelianos:

Óleos: Apiádate de mí, 1939; Presentimiento, 1942; Larga es tu ausencia, 1944; Llegada de Naruso, 1944; Mundo oculto, 1946; Torre de marfil, 1952; Anochecer de cálido verano, 1954 – Gouaches: Chatarra humana, 1946; Esperanza nuestra, 1946; Algo busca que no encuentra, 1976; Consultor de porvenires, 1979 – Bocetos: 249. Hombre que del cielo cae se estrella, 1946; 299. Mis piernas quedaron allá, 1947; 865. La comerá, 1949; 1833. Hombre al lado de su silla amada, 1957; 2556. Esto es un fondo del mar, 1965.

Mundo oculto, abril 1946

Óleo sobre lienzo. 73 x 92 cm

Depósito en el Museo de Bellas Artes de Asturias, sala 21 de la Ampliación. Retirado el 15 de octubre de 2019

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Donación Gonzalo J. Suárez Pomeda

Mundo oculto, 73 x 92 cm.

Mundo oculto es, sin ningún género de dudas, uno de los óleos más extraordinarios de Aurelio Suárez. Lo es, de entrada, porque se trata de una de las pocas obras que desborda el formato habitual de esta parte de su producción. Aurelio amplió en este caso los 38 por 46 centímetros en los que encerraba la minuciosa profusión de entidades y espacios de sus óleos hasta los 73 por 92 centímetros, como impelido por la necesidad de dar cabida a una abundancia y complejidad aún mayor. Personajes, paisajes y relaciones saturan esta superpoblada escena que viene a ser una especie de summa casi enciclopédica de la iconografía, las obsesiones y las maneras pictóricas aurelianas.

La composición se organiza de modo simétrico en torno a un marcado eje central en el que se distribuyen, de arriba abajo, la figura de la mitad superior de un cuerpo de mujer con el busto desnudo, una manzana roja que parece caer de su mano izquierda y que constituye el centro temático del cuadro, ligeramente por debajo del geométrico. En la parte baja de esa vertical aparece un rostro masculino cuyos rasgos recuerdan bastante a los de algunos autorretratos de Aurelio y más aún a los de su hermano Gonzalo, según quienes lo conocieron. Sobre esa efigie surgen unas alas y dos figuras con forma de huevo.

Tras la mujer, cruza en perpendicular ese meridiano central del cuadro un gran pez, y más atrás y sobre ellos, a modo de fondo, se abre un amplio paisaje fluvial con praderas, desiertos y profundos meandros encajonados en cantiles. La mujer aparece coronada con tres rostros humanos, dos de ellos simétricos y conectados a través de sus largas narices, de manera que el personaje de la izquierda introduce la suya en la nariz de la derecha. Enmarcan a la mujer dos largos brazos que surgen de ese trío y se posan sobre una superficie formada por la mitad inferior de otro cuerpo femenino y su prolongación, del cual emerge la mujer como de detrás de una mesa. A su vez, bajo ella, vuelve a aparecer otro paisaje, pero este interior, con un horizonte marino sobre el que flota una esfera planetaria. A la derecha, Aurelio pintó una tercera marina, también confinada a un espacio interior y cerrado. Destaca también, en la esquina superior derecha, una estructura de aspecto orgánico que sirve de cobijo a un rostro bicorne y que, junto al azul pálido de los ríos y los cielos, marca un contrapunto de color respecto a los ocres rojos y verdes predominantes.

A ambos lados de la línea axial se agolpa una gran cantidad de figuras, la mayor parte de ellas rostros humanos deformados, grotescos o caricaturescos, aunque también aparecen personajes de cuerpo entero —como la mujer-pájaro sentada en el ángulo inferior izquierdo— o de medio cuerpo, como el hombre pensativo que aparece en el cuadrante superior izquierdo. Se encajan las unas en las otras sin dejar espacios vacíos: se acarician, se solapan, se abrazan o se conectan de formas muy diversas, y algunas de ellas funden partes del cuerpo con un rostro, como la gran mano de la derecha. Junto a imágenes de poderosa simbología como el del pez, en los intersticios de ese maremágnum antropomórfico aparecen algunos de los iconos recurrentes en Aurelio: el huevo, la concha marina, los conos truncados que sugieren tallos o conductos orgánicos…

El título —que valdría para tantas obras de Aurelio, incluso para la totalidad de su obra— alude también a su tema predilecto y constante: las interioridades de la imaginación, el ensueño o el deseo secretos, los seres y paisajes encerrados en el interior de la mente y sus dinámicas ajenas a las del mundo vigil. El varón de la parte inferior es sin duda el sujeto que vive este Mundo oculto, pero la preeminencia de la figura femenina y la manzana, con su simbolismo tentador y sexual, es la que parece poner en marcha todo lo que sucede en él; una connotación que cobra especial fuerza por contraste con la evidente inspiración religiosa de la composición, construida como una pintura de altar con el equivalente al Pantocrátor o al Cristo rodeado de su corte celestial y la partición entre el mundo y el submundo. A la interpretación del espectador queda si se trata de una especie de sacralización del universo subconsciente, un paraíso, un infierno o una curiosa versión del tema clásico de las tentaciones a santos y eremitas. Un erotismo extraño convive con referencias populares, esotéricas o de la tradición pictórica, bajo el barniz mixto de poesía y humor propio de la obra aureliana.

En cualquier caso, se trata de un pórtico singularmente apto para entrar por primera vez en el mundo de Aurelio porque presenta de un modo sintético, organizado e incluso en cierto modo jerarquizado buena parte de sus contenidos y sus registros. Y, en el otro extremo y por el mismo motivo, es también un cuadro de interés excepcional para los conocedores del pintor: un hermano, en efecto, al menos en el sentido simbólico, de ese hombre del extremo inferior del cuadro, cuya cabeza parece proyectar a su alrededor el organizado pandemónium de su imaginación, tentado permanentemente por la fantasía y el demonio de la creación; el mismo mundo que el resto de los mortales mantenemos inarticulado, sin forma precisa y siempre oculto, pero que Aurelio eligió configurar, ordenar y mostrar, en pocas obras suyas con tanta rotundidad como en esta.

JUAN CARLOS GEA MARTÍN

ALGO BUSCA QUE NO ENCUENTRA, 1976

Gouache sobre papel. 350 x 470 mm

El gouache Algo busca que no encuentra forma parte de la numerosa serie de marinas que recorren toda la obra de Aurelio en cualquiera de sus modalidades y formatos. Se trata en esta ocasión de un paisaje relativamente tardío en el que Aurelio exhibe con plena fluidez su destreza técnica y la depuración que fue aplicando con los años al flujo de su imaginación, a menudo tan tendente al abigarramiento y la exhaustividad.

Uno de los característicos horizontes aurelianos divide en dos la composición, cuyo tercio inferior derecho muestra una superficie acuática de riberas onduladas, mientras que el izquierdo sugiere una extensión arenosa similar a una playa. Al fondo, del centro hacia la derecha, una colina verde y una especie de talud rojizo añaden unas referencias geológicas, y un cielo azul grisáceo cubre todo el paisaje. En ese sencillo y despojado escenario aparecen cuatro figuras, dos de ellas terrestres (o quizás anfibias) y dos aéreas. La central es un ser bípedo que parece compuesto por varios otros seres (serpientes o mejor peces similares a anguilas o morenas, uno de los cuales sale de la boca de otro; un cuerpo que recuerda un manto arrastrándose, pero también el de un pájaro, y una cabeza que evoca la forma de concha de molusco). Sus pasos se dirigen en dirección opuesta al mar, lo que podría indicar que proviene de él; una sensación que refuerza la figura tras él: un cráneo que acaba de emerger de las aguas y que se parece al de algunos mamíferos marinos más que al de un pez.

Una de las figuras aéreas sobrevuela la escena: también un ser híbrido, compuesto por jirones informes de varios organismos. El único rasgo reconocible es un gran globo ocular, y sus formas alargadas sugieren un movimiento rápido en la misma dirección que las dos figuras terrestres o anfibias. Finalmente, la última forma, también aérea, es un ojo exento que flota sobre la playa, a la altura justa del horizonte, y que es el único de los cuatro seres que mira en dirección hacia el mar. La mirada vigilante, la actitud de búsqueda, personificada en el tradicional símbolo del ojo, concentra el protagonismo del cuadro.

Además de su atmósfera diáfana y misteriosa, llama la atención en Algo busca que no encuentra el rico colorido, aplicado con delicadeza y maestría y perfectamente armonizado entre los tonos cálidos y fríos, y el curioso dinamismo de las figuras, con esa combinación de sugerencias de movimientos rápidos y lentos. Por lo demás, la interpretación de esta bella y delicada pieza es incierta, sujeta tan solo a la fuerza narrativa de ese título casi sentencioso, en la más pura tradición de los grabados goyescos, y a la referencia al mar, tan habitual en Aurelio, como origen y crisol de vida. No sabemos quién o quiénes están buscando, ni qué cosa se busca, ni por qué motivo. Como nosotros mismos ante este desconcertante paisaje, nos quedamos con el interrogante y con esa misma disposición de expectativa y pesquisa.

JUAN CARLOS GEA MARTÍN

El relato del pintor gijonés a través de sus títulos constituye la crónica de un bagaje artístico abrumador, nuevo y personal así como el acceso al llamado aurelianismo. Conceptos abstractos, estados mentales y proyecciones psíquicas entran y salen con naturalidad de sus creaciones y los títulos allanan la comprensión de las obras, la complementan, la desvían o la dislocan. Sus principios quedaron marcados como testimonio escrito entre las pinceladas de dos de sus principales obras: Crono pictórico de 1934 «Pinta lo que quieras y como quieras» y Teorema pictórico de 1932 «Pintar no es copiar la naturaleza, es representar gráficamente lo que imagina nuestro cerebro». Los principios artísticos y estéticos de Aurelio Suárez pasan por estas coordenadas. Nada más y nada menos:

Óleos: Extraño mundo del sueño, 1943; Noche con dos lunas, 1943; Proyección psíquica, 1944; Oleopintor metafísico, 1945; Esferonauta, 1945; Ultrairrealidad, 1947; Evasión del mundo real, 1948; Sueño inconcreto, 1952 – Gouaches: Autocerebro, 1930; Tarde del jueves, 1944; Paisaje del caracol, 1946; Psicología del tedio, 1947; Final marítimo, 1949; Aureliopulpo pintor, 1978 – Bocetos: 1682. Abstracción, 1954; 1703. Ventana abierta hacia dentro de mí, 1955; 1992. Rostroplasma, 1960; 2803. Introversión aureliense, 1968; 3562. Mundo onírico, 1984; 3656. Equis más uno, 1986.

3562. MUNDO ONÍRICO, 1984

Gouache, tinta china y lápiz sobre papel. 170 x 230 mm

ULTRAIRREALIDAD, abril 1947

Óleo sobre lienzo. 38 x 46 cm

Lo que pintó Aurelio Suárez está cargado de poesía, lírica, sensibilidad e ideas que desarrollan escenas. Pasan cosas dentro y fuera de la pintura en el más puro concepto surrealista. «Para mi pintar es hacer poesía con el pincel», dijo. El inventor de temas y pintor de ideas definió su obra como «onírica y, desde luego, muy literaria». Según dijo, tiene este valor porque «gran parte de lo que pinto se debe a mis lecturas y a mi curiosidad intelectual». Con un importante componente filosófico y cerebral en sus obras, Suárez las aderezó en muchos casos con tropos literarios como títulos:

Óleos: Noche sideral, 1940; Buscamor, 1940; Amador de flores, 1952; Epílogo de un pájaro, 1953; Noche de frío espeso, 1954; Vejez heraldo de la muerte, 1955; Amorimorfus al relente, 1955; Obsequio para ella, 1959 – Gouaches: Villa soledad, 1928; Tortura, 1947; Crepúsculo volátil, 1949; Vida silenciosa de las flores, 1954; Doña Mosca Verde, 1978; Romance de amor, 1980; Crepúsculo del sol, 1981 – Bocetos: 888. Camino de la vida, 1949; 966. Horizonte perdido, 1949; 1139. Puente que llora, 1950; 1228. Recuerdo de tu ausencia, 1951; 1620. Hombre recreando su soledad, 1954; 1801. Rosa del diablo, 1957.

VIDA SILENCIOSA DE LAS FLORES, junio 1954

Gouache sobre papel. 350 x 470 mm

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Donación Gonzalo J. Suárez Pomeda

1228. RECUERDO DE TU AUSENCIA, 1951

Gouache, tinta china y lápiz sobre papel. 170 x 230 mm

La variedad temática e iconográfica de Aurelio Suárez refleja numerosos nombres propios y neologismos en los títulos de sus obras. Abundan los que toman el nombre del propio pintor, de personajes populares y también los que destilan ideología contra el poder establecido y fina socarronería. Como su admirado Jonathan Swift, Aurelio Suárez también tenía una visión satírica del estado y de los gobiernos:

Óleos: Lunaria, 1940; Olor a soga, 1947; Juan Carnecruda, 1953; Adulante séptimo, 1965 – Gouaches: Cárcel, 1946; Zulka, 1948; Hombre soñando dormido, 1978 – Bocetos: 44. Cómo se desarma a un hombre, 1929; 297. Crueldad, 1947; 931. Don Vinario, 1949; 1885. Doña Doncella, 1958; 1947. Peces aurelienses, 1959; 2054. Poldeta Rodríguez, 1961; 2142. Luisón Pulpus, 1961; 2185. Mariano Cerdopez, 1962; 2614. Patrocinio Suárez, 1966; 2676. Ofelia Suárez, 1966; 2918. Floraurelio, 1970; 3059. Cabezaurelio, 1973.