APUNTES PINTURA

Apuntes previos -fechas desconocidas (posteriores a 1960)- para obras mayores. (Sin título), 1964

Lápiz, bolígrafo y tinta china sobre papel y tablero de madera prensada. 350 x 350 mm

No se conocen materiales que documenten ningún proceso preparatorio del trabajo de Aurelio. Utilizando como base sus propias declaraciones, tiende a pensarse en su obra como una mezcla de imaginación y control de rara eficacia, en la que la primera acepta modelarse y ordenarse conforme a la segunda; pero el énfasis del propio pintor en que su trabajo se ordena de modo “mental” o “cerebral”, “pensado”, unido a su incesante y muy fértil ritmo de producción, tiende a sugerir que la ejecución de sus óleos, gouaches o bocetos –siempre sin automatismos, según Aurelio– tenía, en efecto, una cuidadosa fase de preparación, pero en la mente del autor, no en ningún soporte físico.

En realidad no fue siempre así. Aurelio dedicaba a diario cierto tiempo –por lo general un rato antes de las comidas–, a trazar bocetos en pequeñas hojas de papel, que en muchos casos quedaron guardadas en una caja, sin ningún tipo de orden ni clasificación. Algunos de esos dibujos sirvieron de base a obras ya elaboradas. Aurelio tendió a desprenderse sistemáticamente de toda esa producción marginal porque solo concedía valor a la obra acabada y sentía un profundo rechazo hacia los artistas que exhiben los tanteos y los materiales previos que la precedieron.

De ahí lo llamativo que puede resultar de este conjunto de pequeños apuntes que el pintor decidió, excepcionalmente, rescatar de la destrucción y montar en una especie de colaje, pegándolos sobre una tabla decorada. Son diez dibujos, todos ellos firmados y fechados, de muy diverso tema y complejidad y sin ninguna conexión entre ellos, salvo en un caso. La colección incluye elementos aislados (un bivalvo, quizás una almeja; una figura arquitectónica; un pájaro de formas geométricas y estilizadas) y composiciones más trabajadas: paisajes con extrañas figuras en forma de T y animales con ruedas; una especie de gallina en un horizonte abierto; una figura antropomórfica e infantiloide junto a unas estructuras parecidas a termiteros de las que surge una serpiente, una figura que parece cubierta por una capa hueca que es a su vez una cúpula de la que pende una calavera, y que parece repetirse con un mayor detalle en el centro, en un retrato con sombrero cuya ala es el pez-rúbrica aureliano, y otra figura a la que el propio pintor rotula como “pasoslargos” y “compás humano”. El carácter de tanteo de este último dibujo, realizado sobre papel cuadriculado, queda patente por el hecho de que Aurelio descarta la cabeza de la figura anotando un “no” inscrito en un círculo rojo, y apunta una alternativa que ensaya por dos veces.

Pero en el conjunto destaca especialmente el segundo dibujo de la columna de la izquierda, que se identificaría claramente como el boceto preparatorio –esta vez en el sentido usual, no aureliano, del sustantivo– de una de las obras más divulgadas de Aurelio, el gouache Aureliopulpo pintor, fechado en 1978… La composición es exactamente la misma, aunque existan variaciones en el personaje central, que no es un pulpo, y en el motivo que pinta, y tampoco aparecen algunos detalles de fondo, como los temas de los paisajes que parecen almacenados en el taller del “aureliopulpo”. Pero se da el caso de que esta identificación entra frontalmente en conflicto con la fecha que aparece en todos los dibujos: 1994.

Esa discrepancia de fechas se debe a que Aurelio firmó y fechó los papeles en el año en que realizó el colaje, ya en época muy tardía y con su producción ya rematada. La conversión de estos materiales en una pieza unitaria y la concesión por parte de Aurelio de su carácter de “obra acabada” convierten esta tabla en uno de los últimos testimonios de la creatividad aureliana.

JUAN CARLOS GEA MARTÍN

Apuntes previos -fechas desconocidas (posteriores a 1960)- para obras mayores. (Sin título), 1964

Lápiz, bolígrafo y tinta china sobre papel y tablero de madera prensada. 350 x 350 mm

No se conocen materiales que documenten ningún proceso preparatorio del trabajo de Aurelio. Utilizando como base sus propias declaraciones, tiende a pensarse en su obra como una mezcla de imaginación y control de rara eficacia, en la que la primera acepta modelarse y ordenarse conforme a la segunda; pero el énfasis del propio pintor en que su trabajo se ordena de modo “mental” o “cerebral”, “pensado”, unido a su incesante y muy fértil ritmo de producción, tiende a sugerir que la ejecución de sus óleos, gouaches o bocetos –siempre sin automatismos, según Aurelio– tenía, en efecto, una cuidadosa fase de preparación, pero en la mente del autor, no en ningún soporte físico.

En realidad no fue siempre así. Aurelio dedicaba a diario cierto tiempo –por lo general un rato antes de las comidas–, a trazar bocetos en pequeñas hojas de papel, que en muchos casos quedaron guardadas en una caja, sin ningún tipo de orden ni clasificación. Algunos de esos dibujos sirvieron de base a obras ya elaboradas. Aurelio tendió a desprenderse sistemáticamente de toda esa producción marginal porque solo concedía valor a la obra acabada y sentía un profundo rechazo hacia los artistas que exhiben los tanteos y los materiales previos que la precedieron.

De ahí lo llamativo que puede resultar de este conjunto de pequeños apuntes que el pintor decidió, excepcionalmente, rescatar de la destrucción y montar en una especie de colaje, pegándolos sobre una tabla decorada. Son diez dibujos, todos ellos firmados y fechados, de muy diverso tema y complejidad y sin ninguna conexión entre ellos, salvo en un caso. La colección incluye elementos aislados (un bivalvo, quizás una almeja; una figura arquitectónica; un pájaro de formas geométricas y estilizadas) y composiciones más trabajadas: paisajes con extrañas figuras en forma de T y animales con ruedas; una especie de gallina en un horizonte abierto; una figura antropomórfica e infantiloide junto a unas estructuras parecidas a termiteros de las que surge una serpiente, una figura que parece cubierta por una capa hueca que es a su vez una cúpula de la que pende una calavera, y que parece repetirse con un mayor detalle en el centro, en un retrato con sombrero cuya ala es el pez-rúbrica aureliano, y otra figura a la que el propio pintor rotula como “pasoslargos” y “compás humano”. El carácter de tanteo de este último dibujo, realizado sobre papel cuadriculado, queda patente por el hecho de que Aurelio descarta la cabeza de la figura anotando un “no” inscrito en un círculo rojo, y apunta una alternativa que ensaya por dos veces.

Pero en el conjunto destaca especialmente el segundo dibujo de la columna de la izquierda, que se identificaría claramente como el boceto preparatorio –esta vez en el sentido usual, no aureliano, del sustantivo– de una de las obras más divulgadas de Aurelio, el gouache Aureliopulpo pintor, fechado en 1978… La composición es exactamente la misma, aunque existan variaciones en el personaje central, que no es un pulpo, y en el motivo que pinta, y tampoco aparecen algunos detalles de fondo, como los temas de los paisajes que parecen almacenados en el taller del “aureliopulpo”. Pero se da el caso de que esta identificación entra frontalmente en conflicto con la fecha que aparece en todos los dibujos: 1994.

Esa discrepancia de fechas se debe a que Aurelio firmó y fechó los papeles en el año en que realizó el colaje, ya en época muy tardía y con su producción ya rematada. La conversión de estos materiales en una pieza unitaria y la concesión por parte de Aurelio de su carácter de “obra acabada” convierten esta tabla en uno de los últimos testimonios de la creatividad aureliana.

JUAN CARLOS GEA MARTÍN